古老，并不是婺剧最值得称道的。婺剧的最特别之处在于，它几乎囊括了中国传统戏曲的全部声腔：高腔、昆腔、徽戏、乱弹、滩簧、时调，这些声腔并非一戏混用，而是各自拥有一批擅长的剧目，兼容为一个剧种。其中，高腔在明代流行于大江南北；昆曲一度成为声腔领袖；滩簧、时调是江浙一带流行于田头市井的优美小调；而徽戏、乱弹从明末兴盛。值得一提的是，200年前徽戏进京后形成了京剧，自身反而日渐衰落，但在婺剧里徽戏仍以质朴原始的形式流唱于乡村草台，成为保留徽戏剧目、资料最多的剧种。难怪京剧艺术大师梅兰芳先生曾感慨：“京剧要寻找自己的祖宗，看来还要到婺剧中去找。”
 彩练曼舞 作者：枫叶的似水流年 那么，又是什么使得这六大声腔能齐集于金华地区并形成一个剧种呢？明清以来，金华一带是盐丝入赣和漆瓷入浙的商业贸易地区，加之物产丰饶，历来是各种戏曲争奇斗艳之地。尤其是徽商兴起后，作为浙皖交通要地的金华，戏曲更为多样而兴盛，又因当地民众喜爱，六大声腔便执拗地在金华被保存了下来。
没想到，这乡村草台上的翻扑跌打、抑扬顿挫，竟然大有来头。不过，它却并未因此端起架子，而是扎扎实实的为平民的戏。
 专注的小戏迷 作者：peter_gong 我曾在一个村子看过婺剧《断桥》，在表演“水漫金山”后三人重会的一场戏时，情绪强烈的小青锋芒毕露、怒不可遏，几乎使许仙不敢仰视、胆颤心惊、闪逃躲避，又爱又恨的白娘子则左右周旋。这出戏是如此火爆而热烈，有着强烈外化的爱恨和复杂繁重的做工。据懂行的朋友说，婺剧《断桥》有“唱死白蛇，做死小青，跌死许仙”的说法，如此的“重做轻唱”，让看的人直呼过瘾。还有一出名为《九件衣》的戏，昏聩无能的县官被百姓打得满地找牙，这痛快淋漓的戏份，以平民的视角和想象给了台下观众极大的共鸣，每回都会赢得经久不息的掌声。
 上戏妆的婺剧演员们 作者：王华平 婺剧的身段也饶有趣味。不仅有实打实的武术，还有类似于提线木偶的夸张动作，以及泥塑金刚般庄严威武的亮相。原来，辗转于各个乡村的民间婺剧艺人，白天在庙台演出，夜晚也住在庙里，金刚罗汉给了他们灵感，于是，这样的亮相就被定格在了婺剧的舞台上。这个细节令我感慨，取材自民间的婺剧，不像京剧、昆曲那样，曾被高雅文化雕琢，而始终保持着可贵的平民情怀。
也是，每当镜头对着台下那些质朴的人们时，我在想，或许正是他们的喜好左右着婺剧的风格——剧情大起大落、大悲大喜，表演大开大合、大喊大叫，音乐大锣大鼓、高亢爽朗，服装大红大绿、对比强烈。婺剧的音乐样式同样如此，草台演出的嘈杂环境，造就了婺剧的粗犷、夸张和强烈，这是在剧场里不可能形成的。婺剧就是如此，以平民的视角和审美，为平民演绎着人间的喜怒哀乐。
在婺剧流转的数千年时光中，乡间草台一直是婺剧最真实也最习惯的舞台。即便今天，它流行的区域已经是中国市场经济最活跃的一带，但人们还是喜欢以这种最质朴、热闹和亲切的方式欣赏婺剧。我想起某一次，我们在一户人家屋前的空场请教老艺人婺剧的问题，突然听到邻村传来一阵密集的锣鼓声，很快，不远处在番薯田里劳作的人们放下锄头，转身就往邻村奔去，有的人甚至还没来得及洗洗脚上的泥巴。我当然也不例外，对我和村民们而言，这将又是一次视听的盛宴……
景点介绍
婺剧，俗称“金华戏”，中国浙江省汉族地方戏曲剧种之一。流行于浙江金华、丽水、台州地区和杭州地区建德、淳安等县，以及江西东北部。明代末叶，这一带就已盛行高腔和昆腔。清乾隆前后又相继流入乱弹、徽戏以及滩簧、时调。这些剧种和声腔长期在这一带同班演出，相互影响，在表演艺术上渐趋接近，形成了统一的风格。因金华古称婺州，1949年秋始改称为婺剧。
 几位龙套演员悠然地在后台候场，不经意间构成了一幅色彩浓艳的人物画。 作者：王华平 婺剧的传统剧目十分丰富，较有影响的剧目有：《黄金印》、《孙膑与庞娟》、《三请梨花》、《断桥》、《西施泪》和现代戏《桃子风波》等。婺剧的表演夸张、生动、形象、强烈，讲究武戏文做，文戏武做，所谓：“武戏慢慢来，文戏踩破台”。由于过去服装原无水袖，表演多在手指、手腕上下功夫，亮相、功架近似敦煌壁画的人物姿态，自具一格。且特技表演甚多，如变脸、耍牙、滚灯、红拳、飞叉、耍珠等。
角色行当分老生、老外、副末、小生、大花面(净)、二花面(副)、小花面(丑)、四花面(武净)、花旦、作旦、正旦、老旦、武小旦、三梁旦、(第三位花旦)、杂(扮演神仙、老虎、狗，由管“三箱”的兼)共十五行。名演员有江和义、徐东福、周越先、徐汝英、周越桂、徐锡贵、王金龙、叶阿苟、郑兰香、葛素云、吴光煜等。
推荐观赏婺剧演出的地点：浙江金华市区、金华市武义县、金华市缙云县、金华市义乌市
婺剧演出经常是到金华市内各地村乡里的，除去一些省市大团外，很多婺剧演出团的演出地点都不确定，经常是各地流动演出，因此想特意看某个剧团的演出，最好能和演出团取得联系，便于跟戏。
婺剧艺术特点
角色行当
婺剧的角色行当，过去称为“十三顶半网巾”，即四白面：小生、老生(正生)、老外、副末；四花面：大花面(净)、二花面(副净)、三花面(丑)、四花面(武净)；五旦堂：花旦、正旦、作旦、老旦、武小旦，此为十三行。外加“三箱”(管砌末，兼演神仙、老虎、狗)兼杂脚，为“半个网巾”。后又增加了三梁旦(衢州一带称花旦为“大梁旦”，作旦为“二梁旦”，“三梁旦”意即第三位花旦角色)和小旦(又称“小包头”、“拜堂旦”，专演丫头、宫女等很少开口的角色)，共十五行角色。一个班社，过去多为二十八人(尤其是徽班)。计班主(亦称“领班”，实为老板)一人，“承头”(即“戏蚂蚁”，组班时帮助邀角请人，组班后主要负责接洽演出场地，50年代已取消)一人，乐队五人，后台管头箱(衣箱)一人，盔箱(帽、盔、髯口)一人，三箱(砌末)一人，总务一人，伙头二人，加一十五行演员，共二十八人。
表演艺术
表演艺术方面，由于长期在广场演出，形成夸张、粗犷、强烈、明快的特点。如武将出场，以迅速后退一步，并亮一高架子来突出人物，与其他剧种的站定后前跨一步不同。又如其他剧种一招一式都讲究圆，动作呈连续变化的曲线，而婺剧却往往圆中带直，曲线中出现折线和直线来显示动作的力量和感情的强烈。它讲究“武戏文做，文戏武做”，即所谓“武戏慢慢来，文戏踩破台”。如《断桥》是一出文戏，但白素贞和小青的“蛇步”和一连串的舞蹈身段，许仙的“吊毛”、“飞跪”、“抢背”、“飞扑虎”等跌扑功夫，其吃重程度均不下于武戏。反之，武戏《水擒庞德》，却慢招缓式，在乐曲中开打，以舞蹈动作取胜。
过去婺剧无水袖，因而手腕和手指功夫十分突出。旦角的开门、整装、整容等动作，无不注重手指的颤动功夫；净、生等角色的各种云手动作，也十分注重转腕，翻掌加上亮相时常曲腿亮靴底，与傩舞和佛教舞蹈颇有接近处。此外，角色上场时两肘(下臂)平曲，大拇指翘起，其他四指并拢，“起霸”时尽用身子旋转动作，扬鞭催马时鞭梢总是向上等，又与傀儡戏的动作相似。同时，婺剧中还保存了许多特技表演，如《火烧子都》中通过筋斗带彩的三变脸，《滚灯》中的顶灯，《大补缸》中的翻梁和七十二吊，《肉龙头》中的红拳、舞叉，《僧尼会》中的耍佛珠，《水擒庞德》中的“倒插顺风旗”，《三打王英》中的“倒喝水”，《相梁刺梁》中的“飞僵尸”等。
人物塑造上，有些剧目往往从农民生活的角度来理解人物，即使帝王将相亦然。如《九锡宫》中已官填封九千岁的程咬金，在人们为他祝寿时，竟自顾自偷吃起枣子来。又如《三结义》中的刘备，却是个好吃白食、油嘴滑舌的二流子。
婺剧班社过去演出，必先点戏：由二旦色头饰珠翠，脸敷脂粉，身穿红绿男客衣(褶子)。其一持牙笏，上开戏名，另一持笔，请“庙会头首”以笔点戏。演出之前，必先闹台，称“闹头台”，一般只用打击乐器奏出各种锣鼓点，取其热闹，借以招揽观众，谓之“闹头台”。但是，每逢头场演出，则必闹“花头台”，在锣鼓中插入大唢呐、小唢呐、笛子、胡琴主奏的四支乐曲，时而委婉清柔，时而激昂雄壮(“花头台”乐曲今已成为独立的民间吹打组曲)，观众通过“花头台”来品评乐队水平。“头台”闹完，继以“蹈八仙”(有“堆花八仙”、“追桃八仙”等多种，均以蟠桃会众仙为王母庆寿为内容)，再“跳加官”(俗称“跳白面”、“天官赐福”)、“跳魁星”、“跳财神”，然后演三至四出“摘剧”(折子戏)，称为“开台”。每逢头场开台，徽班必演《百寿图》(《满床笏》《打金枝》)，乱弹班必演《九锡宫》。演此两剧，一为取其吉利；二为亮行头；三因戏中行当全，唱做并重，能反映出班社演出水平。庙会主事人也据此决定戏码和演期的长短，观众则据此选择看哪几本戏。开台戏演完，接着“闹二台”，一般用大唢呐吹演奏一支曲牌，配以锣鼓，较简短，目的使演员和观众各以稍事休息。然后大戏开始，称为“正本”。正本演完，须加演一出小戏，称为“后找”。如《哑背疯》、《骂鸡》、《王小二过年》之类。从开台到后找，一场戏约需四、五小时以上。
婺剧剧种详解
婺剧的传统剧目十分丰富，较有影响的剧目有：《黄金印》、《孙膑与庞涓》、《三请梨花》、《断桥》、《西施泪》和现代戏《桃子风波》等。
表演特色
婺剧的表演夸张、生动、形象、强烈，讲究武戏文做，文戏武做，所谓：“武戏慢慢来，文戏踩破台”。由于过去服装原无水袖，表演多在手指、手腕上下功夫，亮相、功架近似敦煌壁画的人物姿态，自具一格。且特技表演甚多，如变脸、耍牙、滚灯、红拳、飞叉、耍珠等。 |
